Este paño presenta un tema mitológico de larga tradición, en el que un grupo de campesinos se postran ante la estatua de la diosa Ceres (nombre romano de la diosa griega Deméter), que portan a hombros unas sacerdotisas seguidas por un grupo de músicos danzantes. En primer término uno de los campesinos se prepara para sacrificar un cerdo —ofrenda ritual a Ceres— y en el fondo del paisaje aparece, tras las mieses, un templo inspirado en el Panteón de Roma.

A la diosa se la vincula con la agricultura y la fecundidad, a las que también podría referirse el perro representado a la izquierda de la composición entre las nubes, posiblemente Cerbero, el guardián del más allá, introductor del mito de Proserpina, hija de Ceres, que personifica la primavera y el ciclo de las estaciones y cosechas.

Utilizando como pretexto visual el mito, se representa una alegoría de la tierra como elemento y de la agricultura y el verano, estación en que las mieses se cosechan.

Tanto este paño como el de Céfiro y Flora corresponden a una de Las metamorfosis de Ovidio, tejida sobre modelos antiguos, ya empleados en los talleres de Marc de Comans (1563-1640) y de Raphaël Van den Planken (-h. 1661), conocido en Francia como Raphaël de la Planche.

Aunque aparecía en los inventarios como posible manufactura holandesa, puede tratarse de una obra francesa, probablemente de la

 Manufacture Royale des Gobelins 

el declive de la producción de tejidos flamencos a comienzos del XVII provocó una diáspora de artistas hacia otras ciudades europeas. En 1601, Enrique IV favoreció el establecimiento de tejedores flamencos en Francia, concediéndoles ciertos beneficios fiscales. Esta es la semilla de la futura Manufacture Royale des Gobelins, fundada por Jean Baptiste Colbert (1619-1683) bajo el reinado de Luis XIV, que sustituyó a los talleres flamencos en la preeminencia de la producción de tapices.

El nombre procede de Jehan Gobelins, un tintorero de lana de mediados del siglo XV famoso por su color rojo escarlata. Tenía su taller en París, junto al Bièvre, y su reputación llevó a que tanto el río como esa zona tomaran su nombre a mediados del siglo XVI.

. Mientras que las flores y los

 putti 

plural del término italiano putto. Se trata de motivos ornamentales en forma de niños angelicales o querubines; son seres ágiles, hábiles y buenos que ayudan a llegar al cielo, se sientan en las cornisas de los edificios tocando instrumentos musicales, o vuelan desplegando pancartas con mensajes. Proliferan durante el Renacimiento y Barroco italiano y español.

nos acercan al estilo de esta producción, la bordura parece aproximarse al gusto holandés a lo Daniel Marot (1661-1752) en las piezas cerámicas típicas de la producción de Delft destinadas a la exhibición de tulipanes, cultivo ya muy importante en el siglo XVIII, que vemos representados en las pilastras situadas a ambos extremos del tapiz.