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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/anzo-2/
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autor
14066
Anzo
(Utiel, Valencia, 1931 – Valencia, 2006)
Obras del autor
XX Español
José Iranzo Almonacid, conocido como Anzo, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de San Carlos de Valencia y en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, donde no finalizó sus estudios. Sus primeras experiencias artísticas tuvieron lugar en el campo del grabado y en el del diseño gráfico, al lado del grupo Estampa Popular de Valencia y en la revista
Suma y Sigue
. Su inclusión en el grupo
Nueva Generación
Nombre con el que el pintor y teórico Juan Antonio Aguirre (1945-2016) designó al grupo de catorce artistas españoles que en 1967 se propusieron crear un nuevo estilo para superar el lenguaje del informalismo, apostando por una pintura propia de una generación más actual. Defendían un arte experimental, asequible para el público, comprometido con la sociedad y basado en una actividad intelectual. Entre los artistas más destacados se encuentran Jordi Teixidor (1941), que protagonizó una revisión de la abstracción geométrica, y Luis Gordillo (1934), que desarrolló un estilo próximo al
Pop Art
Movimiento artístico que surge paralelamente en Reino Unido y en Estados Unidos a mediados del siglo XX como reacción al expresionismo abstracto. Este movimiento, que toma como fuente de inspiración la estética del cómic y de los anuncios publicitarios, aparece como una crítica al objeto de consumo y a la sociedad capitalista del momento. Sus máximos exponentes son Richard Hamilton (1922-2011) en Inglaterra y Andy Warhol (1928-1987) en Estados Unidos.
. Poco a poco los miembros del grupo comenzaron a elaborar un lenguaje más personal, hecho que provocó un distanciamiento entre ellos y la consecuente disolución de esta agrupación.
, a finales de la década de los sesenta, de la mano de Juan Antonio Aguirre, supuso su presentación en Madrid y el inicio de su repetida concurrencia a importantes exposiciones colectivas.
El desarrollo de su trayectoria artística pasó por varias etapas, de la figuración al
informalismo
Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).
a finales de los cincuenta, al enfriamiento como consecuencia de la huella del pop, patente en sus
Aislamientos
, en los setenta
.
Ya en los ochenta pasó a interesarse por la escultura y comienza a trabajar en obras que forman parte de lo que se ha denominado
geometrismo lírico
.
Recibió numerosos reconocimientos, entre los que destaca el Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat de Valencia, que se le concedió en 2003.