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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/ortiz-de-elgea-carmelo-2/
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autor
14326
Carmelo Ortiz de Elgea
(Vitoria, 1944)
Obras del autor
XX-XXI Español
Carmelo Ortiz de Elgea es uno de los principales pintores del panorama artístico vasco. Renovador del género del paisaje contemporáneo, su producción lo aborda desde una perspectiva absolutamente particular, reinterpretando de forma emocional el entorno que le rodea.
Nacido en Vitoria en 1944, su pasión por el arte se desarrolla tempranamente y con solo once años se matricula en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria. Posteriormente, gracias a una beca de la Fundación Vidal y Fernando de Amárica, se traslada a Madrid para acudir al Círculo de Bellas Artes. Durante esta estancia complementa su
formación
con visitas al Museo Nacional del Prado y establece relación con artistas fundamentales del momento, como Luis García Ochoa (1920-2019), Julián Gil (1939) y los paisajistas de la
Escuela de Vallecas
(1927-1936) fundada en 1927 por Benjamín Palencia y Alberto Sánchez con el objeto de renovar el arte español tal como se había hecho en el resto de Europa. El paisaje se convierte en el motivo principal de su pintura. Será un paisaje sobrio, influido por el primitivismo hispánico, el color fauvista, el enfoque surrealista y el orden cubista. Su punto de partida será el campo casi desértico del extrarradio de Madrid hacia Toledo, del que se elimina todo objeto superfluo para llegar a la sobriedad del trazo mediante una paleta de colores terrosos. Será un arte a medio camino entre la tradición y la modernidad. La Escuela de Vallecas se disolverá con la llegada de la guerra civil en 1936, aunque será la única que resurgirá posteriormente como segunda escuela de Vallecas (1939-1942).
. Estos contactos influyen de manera decisiva en las primeras obras de Ortiz de Elgea, en las que, todavía vinculado a la tradición figurativa, la reinterpretación del paisaje sigue formal y estéticamente el trabajo de los miembros de la
Escuela de Vallecas
(1927-1936) fundada en 1927 por Benjamín Palencia y Alberto Sánchez con el objeto de renovar el arte español tal como se había hecho en el resto de Europa. El paisaje se convierte en el motivo principal de su pintura. Será un paisaje sobrio, influido por el primitivismo hispánico, el color fauvista, el enfoque surrealista y el orden cubista. Su punto de partida será el campo casi desértico del extrarradio de Madrid hacia Toledo, del que se elimina todo objeto superfluo para llegar a la sobriedad del trazo mediante una paleta de colores terrosos. Será un arte a medio camino entre la tradición y la modernidad. La Escuela de Vallecas se disolverá con la llegada de la guerra civil en 1936, aunque será la única que resurgirá posteriormente como segunda escuela de Vallecas (1939-1942).
.
En su segunda estancia en la capital madrileña, en 1965, comparte con su amigo y pintor Juan Mieg (1938) el estudio de Julián Gil; en esa época ambos se ven influidos por el
informalismo
Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).
y por la figura de Antoni Tàpies (1923-2012), hecho que les lleva a realizar un conjunto de piezas de gran densidad matérica. De vuelta en el País Vasco el año siguiente, participa en la creación del
Grupo Orain
Agrupación fundada en 1966 en Vitoria e integrada por los artistas Carmelo Ortiz de Elgea (1944), Juan Mieg (1938), Joaquín Fraile (1930-1998), Jesús Echevarría (1916-2009) y Alberto Schommer (1928-2015); defendía la creación de un arte vasco que tuviera en cuenta las aportaciones y los grandes movimientos del arte contemporáneo internacional. Estos artistas buscaban llevar a cabo una renovación revolucionaria del arte del País Vasco, que consideraban totalmente obsoleto y descuidado por parte de instituciones públicas y privadas. Para ello abogaban por un arte totalmente experimental, basado en la absoluta libertad y creatividad, y que al mismo tiempo hundiese sus raíces en lo más profundo de la tradición artística popular vasca.
en Álava, uniéndose a otros artistas que perseguían la renovación del arte vasco dentro del incipiente
Movimiento de la Escuela Vasca
colectivo que surge en el País Vasco en 1966, en el que se integraron tres grupos: Gaur (Hoy) de Guipúzcoa, Emen (Aquí) de Vizcaya y Orain (Ahora) de Álava. Impulsado por los artistas Agustín Ibarrola y Jorge Oteiza, este movimiento centra su actividad en la reivindicación del arte vasco de vanguardia. El colectivo sufrió muy pronto disensiones internas, que desembocaron en su disolución el mismo año de su creación.
. El grupo lo funda en 1966 Juan Mieg y en él se integran el escultor Jesús Echevarría (1916-2009), el pintor Joaquín Fraile (1930-1998) y el fotógrafo Alberto Schommer (1928-2015). Esta época es especialmente relevante para Ortiz de Elgea, que en 1968 gana el Primer Premio del Gran Premio de Pintura Vasca. Durante est
e periodo su obra se va aproximando a la estética del
Pop Art
Movimiento artístico que surge paralelamente en Reino Unido y en Estados Unidos a mediados del siglo XX como reacción al expresionismo abstracto. Este movimiento, que toma como fuente de inspiración la estética del cómic y de los anuncios publicitarios, aparece como una crítica al objeto de consumo y a la sociedad capitalista del momento. Sus máximos exponentes son Richard Hamilton (1922-2011) en Inglaterra y Andy Warhol (1928-1987) en Estados Unidos.
. A lo largo de los años setenta, la figura humana se convierte en la protagonista de sus composiciones, en las que tiene una importancia predominante el color más puro y vibrante. Con el paso del tiempo, su trabajo evoluciona paulatinamente y de manera estructurada hacia una abstracción muy personal, basada en las formas orgánicas de la naturaleza, que surgen en sus pinturas con absoluta espontaneidad.
De 1978 a 1980, gracias a una beca de la Fundación Faustino Orbegozo Eizaguirre, muestra su producción dentro del proyecto itinerante conocido como Erakusketa. A partir de entonces, y hasta la actualidad, tendrá una actividad expositiva intensa a nivel nacional, destacando las retrospectivas organizadas en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la última en 2016.