Guillermo Peyró Roggen

(Valencia, 1953)

Obras del autor
XX- XXI Español

Haciendo uso de una sutil estructuración geométrica, incide en una misma preocupación por la sensación espacial, a medio camino entre el racionalismo y el expresionismo.

Su formación empezó bajo las ordenes del ceramista Enric Mestre (1936), figura determinante en su obra, ya que de él adquirió un lenguaje riguroso, basado en la consistencia del barro y en la luminosidad, muy propio de la escuela valenciana a la que se adscribió en un primer momento.

A finales de los años setenta se aleja de cualquier planteamiento social y se inclina hacia un gusto por la materia y hacia la utilización de cualquier orden geométrico. Comienza a teorizar sobre el aspecto lúdico de la pintura, sobre sus elementos y los códigos de representación en la superficie plana, y sobre el hecho en sí mismo de pintar al verlo como algo autónomo.

En la primera mitad de los años ochenta abandonó las austeridades cromáticas, más de la tradición
, y empezó a practicar una pintura que llega hasta hoy en la que conjuga el arte constructivista con colores vivos que evocan a la pintura de Henri Matisse (1869-1954) y Mark Rothko (1903-1970).

Además de pintar, también realizó dibujos e ilustraciones para el cuaderno de poemas La lluvia funde el bosque en 1984 y para las cubiertas de las obras de José Luis Parra y Sergio Pitol.

Desde 1991 participa en ARCO con la Galería I Leonarte y en 2004 la Sala Parpalló organizó una exposición retrospectiva de su obra en el MuVIM (Valencia).