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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/sergi-aguilar-2/
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autor
24216
Sergi Aguilar
(Barcelona, 1946)
Obras del autor
XX-XXI Español
Sergi Aguilar nace en Barcelona en 1946. Se forma en la Escuela Massana y en el Conservatorio de las Artes del Libro de Barcelona. Inicialmente, siguiendo la tradición familiar, centra su actividad creativa en el diseño de joyas contemporáneas. En 1965 realiza un viaje a París que será fundamental para su trabajo por el encuentro con la escultura de Constantin Brancusi (1876-1957), Julio González (1876-1942) y los constructivistas rusos.
En 1972 decide dedicarse exclusivamente a la escultura y en 1974 tiene lugar su primera exposición individual en la Galería Adrià de Barcelona.
Aguilar pertenece a una generación de artistas españoles nacidos tras la Guerra Civil que serán los encargados de iniciar la ruptura con la escultura anterior e introducir las reflexiones y experimentación en torno al espacio que se están produciendo en Europa y Estados Unidos.
Su obra, con una estética geométrica de gran potencia y pureza, se ha vinculado a menudo al
Minimal Art
Término que hace referencia al movimiento artístico surgido en Nueva York en la década de 1960, y desarrollado durante los años setenta, cuyo objetivo fue reaccionar contra el
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
. Proponía la simplificación total de las formas plásticas, la búsqueda de la máxima sencillez, la precisión en los acabados y el perfeccionamiento de las figuras geométricas puras. Apostaba a su vez por la reducción del trabajo del artista, dando mayor protagonismo al espectador, en el que se pretendía provocar un estímulo intelectual, haciéndole jugar un papel fundamental en la configuración de la obra de arte. Dentro de este movimiento destacan las figuras de Dan Flavin (1933-1996), Sol LeWitt (1928-2007), Frank Stella (1936), Donald Judd (1928-1994) y Robert Morris (1931-2018), entre otros.
; sin embargo, se aleja de este en la renuncia a los medios industriales y al mero formalismo. Sus piezas parten frecuentemente de la observación de la naturaleza −
porque las proporciones, el crecimiento, el equilibrio, son naturales
− para convertirse en metáforas poéticas de sus reflexiones.
En los años noventa se hace patente la incorporación de sus vivencias personales, cobrando especial importancia el concepto de
territorio
, que inspira diversos trabajos en torno a términos como recorrido, cultura, signo o frontera.
A lo largo de su dilatada trayectoria ha experimentado con diferentes materiales y disciplinas, como la fotografía, el audiovisual o la obra pública, y es reseñable su labor como teórico y docente. Entre 1996 y 2001 fue Presidente de la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya y en la actualidad es director de la Fundació Suñol, con sede en Barcelona, especializada en arte contemporáneo.
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas y su obra está presente en instituciones como la Fundación Juan March y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid; Artium, en Vitoria, la Kunsthalle Mannheim o el Guggenheim Museum de Nueva York. En el año 2015 el Museu d’Art Contemporani de Barcelona le dedicó una exposición retrospectiva bajo el título
Reverso / Anverso (1972-2015).