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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/vines-hernando-2/
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autor
14051
Hernando Viñes
(París, 1904 – 1993)
Obras del autor
XX Francés
Nacido en París, se trasladó en 1915 junto a su familia a Madrid, ciudad en la que residió durante cuatro años. Después, volvió de nuevo a la capital francesa, donde llamó la atención de alguno de los personajes más importantes del mundo del arte del momento, como Pablo Picasso, que le animó a iniciarse en la pintura.
Comenzó sus estudios en la Escuela de Arte Sacro y continuó con André Lothe y Gino Severini, ambos seguidores del
cubismo
Término acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles (1870-1943) para designar al movimiento artístico surgido en Francia en 1907 de la mano de Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), que implicó una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Considerada como la primera vanguardia histórica del siglo XX, su principal característica es la representación de la naturaleza a través del uso de formas geométricas bidimensionales que fragmentan la composición, desapareciendo por completo la perspectiva. Esta innovación plástica y conceptual supuso una gran revolución y jugó un papel fundamental en el desarrollo del arte del siglo XX.
. En 1923 participó en su primera exposición colectiva en el Salón de Otoño de París. Allí contactó con alguno de los miembros del grupo de pintores españoles, conocidos tradicionalmente con el sobrenombre de
Escuela de París
grupo heterodoxo de artistas, tanto franceses como extranjeros, que trabajaron en París durante el periodo de entreguerras (1919-1939), en un clima de pluralidad artística en el que convivían en la capital francesa diferentes corrientes de vanguardia. En cuanto a los representantes españoles, la guerra civil dividió a sus componentes en dos grupos diferenciados. En el primero se incluyen Picasso, Miró, Juan Gris, Blanchard o Julio González. En el segundo cabe destacar a Clavé, Bores o Ucelay.
. Durante este tiempo realizó algunas incursiones también en el mundo de la escenografía, elaborando decorados, tanto en París como en Ámsterdam, como por ejemplo los de la obra musical
El retablo de maese Pedro
, de Manuel de Falla.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial comenzaron tiempos difíciles en los que el autor no consiguió alcanzar toda la notoriedad que esperaba en un primer momento. En 1965, tras una exposición retrospectiva de su obra organizada en el Museo de Arte Moderno de Madrid, le llegó el merecido reconocimiento, incrementándose exponencialmente el número de exposiciones del artista, no solo en galerías españolas (la Galería Theo de Madrid y Valencia, la Sala Dalmau de Barcelona o la Galería Ruz de Santander), sino también del extranjero (Francia, Alemania, Dinamarca, Sudamérica, Estados Unidos, Checoslovaquia, Gran Bretaña o Japón). Desde este momento sus creaciones pasaron a formar parte de importantes colecciones, como la del Centre Georges Pompidou o los museos de Tel Aviv, Buenos Aires o Praga, por citar algunos.
Su trayectoria artística fue reconocida con la Medalla de Bellas Artes en 1988. A lo largo de su carrera siguió los diversos movimientos pictóricos, pasando por varias tendencias, desde el
cubismo
Término acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles (1870-1943) para designar al movimiento artístico surgido en Francia en 1907 de la mano de Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), que implicó una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Considerada como la primera vanguardia histórica del siglo XX, su principal característica es la representación de la naturaleza a través del uso de formas geométricas bidimensionales que fragmentan la composición, desapareciendo por completo la perspectiva. Esta innovación plástica y conceptual supuso una gran revolución y jugó un papel fundamental en el desarrollo del arte del siglo XX.
al surrealismo, desde el
fauvismo
Movimiento artístico desarrollado en París a inicios del siglo XX. Toma su nombre del término utilizado por la crítica −
fauves,
fieras− para caracterizar a un grupo de artistas que participaron en el Salón de Otoño de 1905. A través de la simplificación de las formas y el empleo de colores puros aspiraban a crear obras llenas de equilibrio y serenidad, un objetivo que distaba mucho de la intención de escandalizar que se les atribuyó. Para muchos de sus integrantes supondría un estadio intermedio en el desarrollo de su estilo, siendo su más fiel representante el pintor Henri Matisse (1869-1954).
hasta el cromatismo, siendo este último el que abrazó de forma permanente.