La exposición Magdalena. Ni santa, ni pecadora, organizada por el Museo de Bellas Artes de Valencia, propone una revisión de la figura de María Magdalena, un personaje fundamental en la construcción de modelos femeninos en la historia del arte occidental, que desafió las convenciones de su tiempo y en quien convergen conceptos aparentemente opuestos como el pecado y la santidad, la sensualidad y la espiritualidad. La muestra, centrada principalmente en la pintura barroca, se articula en cinco secciones que reúnen obras de artistas tan destacados como José de Ribera, Anton van Dyck, Gerard Seghers, El Greco o Francisco de Zurbarán.

La Colección BBVA aporta dos pinturas flamencas del siglo XVII: Jesús en casa de Marta y María (h. 1640-1650) de Matthijs Musson y Cristo y la mujer adúltera (h. 1620-1622) de Anton van Dyck. Ambas abordan episodios evangélicos protagonizados por figuras femeninas que invitan a profundizar en las distintas interpretaciones de la mujer en la tradición cristiana y en su representación artística durante el Barroco.

La obra de Matthijs Musson, discípulo de Rubens, contrapone a María, entregada a la escucha de Cristo, con Marta, dedicada a las actividades domésticas, entre un exhuberante despliegue de naturalezas muertas característico de la pintura flamenca. Sus actitudes opuestas hacen una reflexión sobre lo espiritual y lo terrenal y los modelos de conducta femenina. Por su parte, Cristo y la mujer adúltera representa un famoso episodio del Evangelio en el que unos hombres llevan a una mujer acusada de adulterio ante Cristo con la esperanza de que la condene. Aunque las protagonistas de estas escenas no se identifican necesariamente con María Magdalena, las dos pinturas abren una ventana a diversas identidades, actitudes, expectativas y valores que se han asociado a las figuras femeninas en la iconografía religiosa occidental.