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/en/escultura/3992-tanguy-y-las-banderas-2/
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escultura
16874
14033
/wp-content/uploads/2017/07/3992.jpg
Equipo Crónica
(Valencia, 1964 – 1981)
Tanguy y las banderas
1973
cartón, yeso, serigrafía
30 x 40 x 40 cm
Nº inv. 3992
Colección BBVA España
Grupo formado por Manuel Valdés y Rafael Solbes, se mantuvo activo hasta la muerte de este último. Surge como oposición a la poética del
informalismo
Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).
y del
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
, introduciendo un arte figurativo con ecos pop, mediante el que analizaba de manera crítica la realidad social y política española y la historia del arte.
En la década de los setenta, además de la realización de carteles y serigrafías, llevaron a cabo varios múltiples. Considerados como una serie, ya que parten de un mismo molde generalmente ejecutado en cartón, sin embargo, cada una de las unidades fueron pintadas de forma diferente, participando así de la libertad creativa de los artistas, que incumpliendo las normas canónicas, dotan a cada pieza de una singularidad estética a caballo entre el múltiple y la pieza única.
Estas “cajas” de 1973,
Tanguy y las banderas
y
Café, copa y puro
, junto a otras de este mismo año, denotan una fuerte relación con el surrealismo y el
cubismo
Término acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles (1870-1943) para designar al movimiento artístico surgido en Francia en 1907 de la mano de Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), que implicó una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Considerada como la primera vanguardia histórica del siglo XX, su principal característica es la representación de la naturaleza a través del uso de formas geométricas bidimensionales que fragmentan la composición, desapareciendo por completo la perspectiva. Esta innovación plástica y conceptual supuso una gran revolución y jugó un papel fundamental en el desarrollo del arte del siglo XX.
en base a los elementos representados. En el caso de la primera, un homenaje al pintor surrealista Yves Tanguy (1900-1955), con la disposición de sus características formas blandas que “españolizan” con la intrusión de la bandera española. Con respecto a la segunda, el recuerdo de las naturalezas muertas de Picasso y Braque, incorporando el recorte de periódico para dotar a la obra de la realidad crítica deseada. Ambas piezas se imprimieron en el taller serigráfico Ibero-Suiza, muy reconocido en su época por la calidad de la impresión y por su compromiso en la difusión de la cultura en base a los planteamientos abstractos del momento.
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