El trabajo de Francesca Poza siempre se manifiesta como resultado de una dualidad, que avanza simultáneamente tanto hacia el exterior como hacia el interior. La acción que da forma a su obra no solo se limita a la creación estética, sino que también implica una transformación del espacio íntimo. De esta manera, lo externo y lo interno se reflejan y se influyen mutuamente en un proceso continuo, lo que dota a su obra de una naturaleza híbrida.

La interacción que se establece en esta delicada frontera poética es, al mismo tiempo, audaz. Francesca utiliza el papel como materia fundamental y el hilo como símbolo central. El hilo es más que un elemento físico: representa una epifanía y una metáfora de la fragilidad inherente a la existencia. Al entrelazarse, este hilo adquiere fuerza y se transforma en una textura densa y resistente, similar a lo que ocurre con las palabras y los textos. La sutileza del hilo tiene la capacidad de organizar conceptos como el tiempo, los vínculos, la continuidad y el ritmo de fragmentos literarios que no requieren necesariamente ser leídos en voz alta.

Hilar, entrelazar, envolver y encajar las piezas se convierte en un movimiento cíclico donde se desarrolla un juego constante de comunicación. En este contexto, cada acción creativa no se limita a  expresar algo hacia afuera, sino también explorar y redefinir lo que llevamos dentro. En palabras de la misma artista: "Tiendo a la abstracción en mi obra. Aunque no abandono completamente los elementos figurativos, creando texturas y profundidades. Mi intención es reproducir, retratar lo que es orgánico, crear nuevas formas desde las que el mundo natural se desintegra hacia una profunda e íntima representación de su estructura. La obra refleja movimiento, silueta y contornos, representando la figura a través de curvas, formas, textura y profundidad. Mi trayectoria profesional me ha llevado a seguir buscando cada vez más el que se puede reciclar. Atraída por la idea de crear arte a partir de casi nada, dar mi visión personal, reciclando y recuperando libros. Creando con el papel luz y volumen, conectando visualmente diferentes niveles espaciales, en los libros hechos a mano. Trabajando volumétricamente diferentes tipos de papel".

La obra Castilla de Francesca Poza hace referencia al libro Castilla, lo castellano y los castellanos del escritor Miguel Delibes. Este libro aborda la vida en los pequeños pueblos de Castilla durante los años 50 y 60 hasta los 70. Francesca quiso reflejar en su obra el estilo de escritura de Delibes, centrado en esa tierra castellana, explorando temas como la migración, los pueblos rurales, el paisaje del campo, la brisa escasa y los tonos suaves del trigo. En cada página del libro de Delibes se respira un discurso popular y rústico, manejado con sencillez y naturalidad. Delibes plasma en sus escritos el lenguaje que se utilizaba en Castilla en aquella época, revelando un modo de ser y de hacer que ha definido a los castellanos a lo largo de los siglos.