A partir de sus primeros trabajos en el marco del , a finales de los años setenta es el puro placer de pintar el que toma posesión del lienzo. El impresionismo, el , el y la abstracción americana, todo ello lo asimila y lo fusiona con la inmersión en el paisaje levantino, al que se aproxima a través de las enseñanzas de su maestro Juan Bonafé (1901-1969), dando como resultado una pintura en la que el color, la luz y la pincelada son protagonistas.

Habitualmente trabaja en series temáticas de cuadros que somete a una exploración detallada, entre las que destacan las dedicadas al estudio del pintor, a los bañistas o a la figura de Narciso.

La geometría va diluyéndose a favor de una mayor presencia de la luz y a partir de los noventa la figura, el bodegón y el paisaje se convierten en tema central de su pintura, que en algunos casos avanza hacia la abstracción.

El agua aparece de forma reiterada en su obra. Para Albacete, agua y pintura son lo mismo, según sus propias palabras, “bucear en el mar o bucear en la pintura…” Las tranquilas aguas de la pintura que pueden convertirse en vertiginoso remolino.

En este lienzo un bañista de estilizado perfil se zambulle en unas aguas de gruesas pinceladas en las que los colores fríos se fusionan con los cálidos. La composición hace gala del interés del artista por la expresión más que por el tema, transmitiendo la sensación de que es el espectador el que se sumerge en ese fondo cristalino.