Nos encontramos ante una organización del espacio que el artista utilizó posteriormente en una serie de grabados al titulada Voces rotas (1991), en uno de los cuales se reproducen formas muy similares a las presentes en este lienzo.

Una corchea que se retuerce es la protagonista de esta hermosa conjunción entre el signo, la textura y un color muy contenido. Es una corchea “alada” en la que ese “contorno propio” del ámbito musical se lanza al aire para ser escuchado, se ve despojado de su identidad, libre, retorcido, roto. El triángulo y el círculo conviven en esta composición, son elementos que flotan sobre ese líquido primordial que invade y limita el espacio blanco del lienzo.

Cabe destacar el uso que hace del barniz, aplicado de manera libre pero contenida, que crea transparencias que buscan evocar otros elementos. No se trata de una simple capa que recubre la pintura, sino de un elemento pictórico más que aporta color y textura. Su barniz nos recuerda al de Antoni Tàpies (1923-2012) de los años ochenta o al que también utiliza Lamazares (1954). Junto a este último artista y a José Manuel Ciria (1960) realiza en 1994, en el Palacio de Velázquez de Madrid, una muestra en la que el gesto y el orden son los protagonistas.

Una obra muy poética, deudora de la primera

 abstracción lírica 

Tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolla a partir de 1945 en Francia. Nacida como una reacción contra la excesiva frialdad de la

 abstracción geométrica 

Término desarrollado en los años 20 que hace referencia a una vertiente del arte abstracto que parte de principios científicos y matemáticos. El objetivo principal era la eliminación de todo carácter subjetivo a favor de un arte basado en la esencia de las formas geométricas. Sus principales impulsores fueron Vasily Kandinsky (1866-1944), Kazimir Malévich (1879-1935) y Piet Mondrian (1872-1944).

, pretende dar mayor relieve a la expresión de las emociones. Esta tendencia pone el acento en el color frente a la forma, con técnicas como la acuarela y el óleo, que serán las más utilizadas por los artistas. Sus principales referentes son la pintura de Vasily Kandinsky (1866-1944) y el automatismo de la pintura surrealista. Dentro de esta tendencia destacan Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu (1921-2012) y Hans Hartung (1904-1989).

, que hace gala del trabajo de un poeta-pintor inquieto y en constante evolución.