Según la definición de la RAE, “germinar”, dicho de algo moral o abstracto, significa “brotar, crecer, desarrollarse". Esto es lo que sucede en esta obra en la que la materia germina sobre el cuadro de manera deliberada, del mismo modo que brota una semilla en la tierra.
 
Fega comienza su carrera dentro del paisaje gestual y matérico, pero se abandonará poco a poco en el camino del

 informalismo 

Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).

, para saciar su necesidad constante de creación. Ya no le interesa tanto la forma sino la proyección de la materia.
 
Al igual que a José Manuel Ciria (1960) o a José Joven (1959), le interesa la mancha a partir de la cual se desarrolla el cuadro, no se ciñe al trabajo de una imagen determinada. Crea elementos que se alejan de la meditación, que están en lo que el propio artista denomina “el lado oscuro, hacer surgir el misterio, lo mágico, lo que no conoces…” Se centra, por tanto, en encontrar una forma que surja accidentalmente de la materia, que libremente, aunque siempre de manera controlada, deambula por el soporte para crear figuras que parecen en constante transformación.
 
El desarrollo de la mancha no depende de la razón ni de la mano del artista, sino de la acción gestual de su cuerpo, algo que aprenderá en su viaje a Nueva York (1978) de los expresionistas abstractos. El proceso de creación exige una contemplación detenida, esperando a que surjan las formas de manera natural, pero sin desbordarse, buscando el equilibrio entre mesura y vistosidad. 
 
Germinación (1990) es una obra centrada en el misterio de la tierra, con referencias a la biología, no miméticas, como se viene haciendo a lo largo de la historia del arte, sino como modelo de generación de vida, como una especie de ritual que persigue la razón interna de la formación de las cosas.
 
Trabaja sobre fondos matizados, de colores suaves, pardos y oxidados, contrastados con grises y marrones oscuros, que suele utilizar para enmarcar lo que podría considerarse la escena principal, como ocurre en esta obra. Con ello destaca elementos que normalmente quedarían en la sombra; convierte el marco en parte fundamental del equilibrio de la obra.
 
En el centro de la composición, como surgiendo de la tierra, aparecen dos formas gemelas, de oculta simetría, que tienden a una configuración regular. Bajo ellas una inscripción indescifrable, que recuerda a las letras romanas sin orden alguno: INAL OSMVPR MVC. Es como si el artista quisiera volver a un tiempo primitivo previo a la escritura, al punto de partida del origen de la naturaleza.