Este óleo de pequeño formato revela la sólida formación pictórica del artista, que pese a destacar en el género de los bodegones, llevó a cabo igualmente una excelente labor como retratista.

Moviéndose siempre dentro de la figuración, demostró estar al tanto de los nuevos ecos presentes en la pintura contemporánea, cuyos precedentes se encontraban en el realismo que practicaban los impresionistas.

La composición de esta obra, en la que el retratado se representa sobre un fondo neutro, y la gama de grises y negros utilizados tanto en la vestimenta como en el fondo, guardan relación con el uso que de estos elementos habían hecho artistas de la talla de Joaquín Sorolla (1863-1923). A ellos se une el valiente empleo de la perspectiva y la simplificación de los trazos, casi abocetados, con los que resuelve el lienzo.

En la mirada que el retratado dirige al espectador, se evidencian su soledad, su quietud y la complicidad y amistad que debía de unirle al artista. La dedicatoria que aparece junto a la firma, “A mi amigo Manzano”, confirma que existía una estrecha relación entre ambos.