La trayectoria artística de Eusebio Sempere evoluciona de la abstracción a la simplificación geométrica, persiguiendo el dinamismo y el movimiento, así como los volúmenes y la tridimensionalidad. 

Su estilo tiene como punto de partida las bases del y el , y se mueve hacia el y las corrientes cinéticas. Sempere fue miembro destacado del junto a grandes artistas valencianos como Andreu Alfaro (1929-2012), Juan Genovés (1930-2020) o Salvador Soria (1915-2010), entre muchos otros. 

Esta obra sin título, catalogada en una publicación de la obra gráfica de Sempere del año 1999, forma parte de la serie Serigrafías sobre tela, creada por el artista en los años 1974/75.

Dicha serie se compone de tres serigrafías (tres ejemplares de cada  en la Colección BBVA) en tres diseños y colores distintos : gris, amarillo y ocre. Originariamente la serie estaba compuesta por cuatro: a las tres mencionadas iba a sumarse una cuarta en azul, que finalmente no pudo llevar a cabo por la complejidad del serigrafiado en azul para un formato de esas dimensiones. 

Para la estampación, Sempere utilizó materiales de notable calidad, como la tela de lino, que posteriormente montó sobre una estructura cuadrada de madera. Para las serigrafías Gris y Amarillo, realizó una tirada de treinta ejemplares, mientras que para Ocre, visiblemente más grande que las anteriores, únicamente tiró veinte ejemplares.

En estas obras, el juego de líneas configura efectos espectaculares y a su vez genera volúmenes geométricos que parecen levitar en el espacio. Con ayuda del color y del trazo de la línea, generalmente en paralelo, consigue transmitir a sus obras gran dinamismo y magnitud; los juegos entre las líneas de la trama generan en ocasiones lo que se conoce como efecto .