José Antonio Sistiaga es uno de los artistas vascos contemporáneos más polifacéticos. A lo largo de su carrera ha emprendido con gran pasión proyectos de carácter interdisciplinar que le han permitido experimentar una constante renovación en el ámbito de la abstracción. Así, su obra ha ido evolucionando hacia un lenguaje en el que los perfiles se van desvaneciendo en favor de una potente presencia del color, la luz, el movimiento y el gesto. Desde los inicios de su actividad ha defendido la creación de un arte absolutamente libre e individual, en el que, frente a cualquier tipo de imposición, prevalece la experimentación y la creatividad del artista.

En los años cincuenta, en París, Sistiaga encuentra en el paisaje y en los fenómenos naturales su principal fuente de inspiración. Su producción aspira a desvelar las formas esenciales escondidas en el entorno, hecho que explica que gran parte de los títulos de sus piezas tengan una referencia paisajística, ya se trate de panorámicas de su tierra vasca o de un jardín interior. Como se advierte en esta tela de 1971 titulada Paisaje vasco actual, Sistiaga no representa el lugar de manera realista, sino que lo reinterpreta de una forma absolutamente personal, libre y experimental.

A través del color y, principalmente, del gesto, todavía sosegado y controlado, recrea las formas y la energía implícitas en los paisajes de su tierra natal. El trabajo de Sistiaga explora las posibilidades dinámicas de la pintura, algo que se evidencia en esta obra en la que un conjunto de amplias pinceladas fluyen y se deslizan armónicamente por la superficie del lienzo, recreando el relieve escarpado del País Vasco. Esta pincelada, que a partir de los años sesenta, tras el encuentro de Sistiaga con el , comienza a soltarse, irá evolucionando hasta convertirse en una explosión total de color, un color que, como propulsado por una fuerza centrífuga, parece estallar ante el espectador.

José Antonio Sistiaga es uno de los artistas más singulares del arte vasco del siglo XX. En un momento en el que el panorama artístico parecía haberse estancado, promueve la renovación del arte y la cultura; para ello pone en práctica un método experimental de enseñanza basado en la creatividad del individuo. Esta reflexión será la que aplique también a sus cuadros, planteando una abstracción puramente gestual y enérgica, basada en el uso de cromatismo como medio para desvelar las formas y fenómenos del cosmos y de la naturaleza.