Inspirándose en las ciudades de civilizaciones antiguas hoy desaparecidas, Ramiro Tapia imagina esta construcción despoblada y monumental, invadida por la vegetación, que aparece flotando en un espacio onírico.

Las dos obras presentes en la Colección BBVA pertenecen a la serie Arquitecturas imposibles. Hasta mediados de los ochenta, Tapia desarrolla esta temática, plasmando en sus piezas ciudades inventadas, edificios utópicos, inverosímiles e ilusorios. En esta etapa da cuenta de sus estudios de arquitectura –que abandonará por la pintura, que le proporcionaba mayor libertad creativa−. El arte se convierte así en un modo de evasión de la realidad y de sus límites físicos, en un medio que le permite idear arquitecturas imposibles y, en definitiva, edificar la ciudad soñada.

La obra de Ramiro Tapia está plagada de símbolos y metáforas, de jeroglíficos que configuran su lenguaje personal y dejan entrever sus conocimientos de teología, de iconografía medieval, de civilizaciones antiguas, de astrología, etc. A estas referencias se une la influencia de la obra de pintores como Paul Klee (1879-1940), determinante en sus inicios, o los flamencos El Bosco (h. 1450-1516) y Brueghel el Viejo (h. 1525-1569). Asimismo, fueron fundamentales para él las ilustraciones de narraciones fantásticas de Arthur Rackham (1867-1939), Gustave Doré (1832-1883) y Aubrey Beardsley (1872-1898).

Como podemos observar en este óleo, Tapia desarrolla un estilo de gran detallismo, de formas contorneadas y colores sólidos, con predominio de rojos y azules. Manteniendo una estricta simetría, mediante volúmenes rotundos y geométricos elabora estas insólitas composiciones fantásticas en las que se funden arquitectura y vegetación.

A mediados de la década de los ochenta, contemplando la situación mundial, el artista sufrirá una crisis personal, que dará paso a una nueva etapa; a partir de ahora, destruirá estas ciudades utópicas construidas como único medio para la redención y la renovación.