Esta obra surge en el momento en el que la pintura de Juan Mieg empieza a ser reconocida, la lleva a cabo el mismo año en que presenta una de sus primeras individuales, en la Galería Mikeldi de Bilbao.

La experiencia acumulada en Barcelona en contacto con el

 informalismo 

Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).

, la  visita a París, para conocer de primera mano la vanguardia, y, finalmente, su estancia en Madrid constituyen la base sobre la que el artista comienza a configurar un lenguaje propio. En su obra adquirirá gran relevancia el tratamiento de la materia y la percepción del proceso pictórico como el acto de sacar a la luz su espíritu, a la vez que como una forma de liberar el subconsciente. Estas dos líneas de trabajo -sumadas a la importancia que concede el artista a la mirada del espectador como último paso para la percepción de la obra- serán las que impulsen su creación a partir de ese momento.

En este óleo podemos constatar la notable presencia de ese juego con la materia pictórica, a lo que se añaden la sectorización, la ordenación por planos y la inclusión de grafismos como la línea y el punto. La inclusión de estos nuevos elementos en la obra de Mieg es fruto de su interés por el , que le permite romper con la frontalidad de la representación informalista. Todo ello, unido al tratamiento del color, pleno de matices y protagonizado por un azul intenso, da como resultado una obra que en su conjunto no deja indiferente.